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娱乐广台湾的风土人情播网

2019-07-09 13:21

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  原创音乐综艺节目《乐队的夏天》正在爱奇艺热播,来自太合音乐集团的面孔乐队、刺猬乐队、Click#15、果味VC、青年小伙子、熊猫眼乐队这6支有代表性、有原创力量的乐队,站到了《乐队的夏天》舞台上。成军时间不同、音乐风格多样、个性鲜明的乐队相互交融撞击,与节目的赛制一起沉浮,迅速击中台上台下万千观众的心,“超级乐迷”高晓松在面孔乐队登台发声时感叹,仿佛又回到了那个光芒万丈的摇滚时代!

  太合音乐集团总裁暨首席执行官徐毅说道,“乐队”因为不同的个体,因为命运使然,因缘聚汇,互相碰撞,求同存异,以才华和人性的化学反应,展现出超越单体的创作表达张力。而这个过程可长可短,分分合合,甚至可歌可泣,其精华就是过程中迸发出的动人作品和迷人故事。

  凡是过去,皆为序曲。

  不同的乐队展现出来的乐队文化

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  太合音乐集团服务艺人面孔乐队走过30年的发展历程和变迁,堪称中国乐队历史的浓缩版。

  30年前,音乐圈内流传一种说法叫“糖炒面”(唐朝乐队、超载乐队、面孔乐队);后来窦唯出名了,改叫“糖炒面豆”;再后来,收录了“糖炒面豆”、张楚等著名乐队代表作的系列专辑《中国火》问世,在中国迅速烧起了一把熊熊摇滚之火。1994年,“魔岩三杰”(窦唯、张楚、何勇)、唐朝乐队、面孔乐队贝斯手欧洋等,联袂在香港红磡体育馆呈现那场“摇滚中国乐势力”的伟大演出,创造出一个时代的华彩。有过专辑热卖的高光时刻,也面临过乐队解散的挫折和危机,但毋庸置疑的一点是,直到现在,面孔乐队还一直坚持站在舞台上,继续唱响《梦》、唱醒《幻觉》,那股硬核摇滚的劲儿还在。

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  新生代的乐队姿态、气质与老牌乐队形成鲜明对比,正如《乐队的夏天》播出的“call out”环节所呈现的那样,当Click#15获得挑战其他乐队机会时,第一反应是,“不错不错,最起码还能再录一期。”他们选择了一首独特的歌《Steal Your Love For Me》,日夜排练应战,虽然后来还是落败,但是听到面孔乐队在另一个舞台池冲他们喊,“你们今天没输。”Click#15主唱还是忍不住笑了,对于乐队新势力来说,或许获得前辈的肯定是更高级的荣耀。

  面孔乐队有属于那个时代的不羁和狂放,崭露头角的Click#15也被“超级乐迷”张亚东称赞,审美比较超前,代表了未来的市场。而另外一支参赛乐队“果味VC”,他们首张专辑的制作人便是张亚东。作为英式摇滚风格的代表,成军十几年来,果味VC在无数的成功与失败,商业与艺术,肯定与非议中,不断自我突破与蜕变,沉淀出与众不同的优雅浪漫式曲调与舞台表演方式。

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  刺猬乐队也是个性十足,他们认为情绪才是音乐创作的初衷。同样是在《乐队的夏天》播出“call out” 环节,刺猬乐队选择在其原创作品《白日梦蓝》中大胆加入大提琴,让音乐的形式美和内容得到了一种化学般的深刻变化,情绪值满格,顺利晋级8强。而在此前播出的第三期《乐队的夏天》中,刺猬乐队就以加盟太合音乐集团后发布的单曲《火车驶向云外,梦安魂于九霄》,燃爆全场。刺猬乐队主唱赵子健在节目中说起这首单曲的创作背景,坦言其传递的是他在失业、失恋、乐队解散的那个困境,只不过,人生是不能止步不前的,所以结尾部分重新点亮,凝炼为“一代人终将老去,但总有人正年轻”的铿锵金句,迅速刷屏。某种程度上,“乐队”很像一个容器,它把人生的各种滋味都纳入其中。

  用乐队声量唤起原创音乐潜藏的无限力量

  如果说乐队创作是一次生命的旅程,“厂牌”自诞生之日起就是独立音乐人旅行路上的“乌托邦”,这里不仅是相同价值观、审美乃至生活方式人群的聚集地,更因其品牌化和相对个体的规模化效应,成为乐迷心中的音乐胜地和音乐市场中不可小觑的力量。但在传统的独立音乐模式下,受制于资金、资源、团队、环境等问题,厂牌往往面临着市场小、品牌知名度、商业化开发能力不足、市场狭窄、效率较低等困境,甚至维系厂牌存活已然是并不轻松的课题。在此背景下,太合音乐集团发起的独立音乐厂牌联盟“独立音乐联合体(Indie Works)”,应运而生,致力引领独立音乐行驶向主流视野,力促乐队文化在中国乐坛的再次繁荣。

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