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跨文化纪录片,该如何少女时节打破西方对中国文化的误读

2019-07-09 17:17

跨文化纪录片,该如何少女时节打破西方对中国文化的误读


纪录片《内心风景》是荷兰导演弗兰克·舍弗尔拍摄中国音乐家郭文景的作品,记录了郭文景和川剧艺术家沈铁梅共同创作《思凡》的过程。作为荷兰重要的纪录片作者,弗兰克·舍弗尔向来喜爱拍摄音乐题材的纪录片。他拍摄的《指挥马勒》应该是中国观众最为熟悉的作品。

事实上,舍弗尔和中国早有渊源,他曾经拍过表现谭盾的《茶》,还曾接受吴文光的邀请来北京草场地工作站展开导演工作坊。如今,他这部深度记录另一位重要的中国作曲家郭文景的作品则展现出他对中国文化更深层面的理解。在决定深入地拍摄一位中国音乐家之后,舍弗尔选择了更加本土的郭文景,是因为他希望了解中国艺术家的创作源泉,传统文化是怎么进入创作的。

舍弗尔以一个西方白人的眼光拍摄中国题材的纪录片,这本身并不是一件容易的事。这种“他者”的身份应该如何介入和表现中国文化,是这部纪录片面临的最大挑战。或者说,这是在今天这样一个文化语境中,西方导演涉及中国题材的时候都会面临的一个问题。


跨文化纪录片,该如何少女时节打破西方对中国文化的误读

郭文景在排练现场


现代的作品应该多反映当代的中国


舍弗尔偶然间通过歌剧《狂人日记》了解到郭文景,他非常欣赏郭文景的作品,并把他和西方大师马勒相比较,曾经说:“我认为中国作曲家郭文景有着和马勒相同的品质。马勒其实也是最早的,思考范围超越欧洲、放眼全球的作曲家之一。他的作品之一《大地之歌》借鉴了中国的诗歌,将它转化为乐曲,这大概是最美丽的曲子之一。”

舍弗尔请郭文景自由地创作一部作品,郭文景于是选择了川剧,和表演艺术家沈铁梅合作了《思凡》。《思凡》是川剧中的经典剧目,其唱腔是一大看点。讲述的则是自幼被送进尼姑庵的小尼姑不甘于寂寞,追求自己喜欢的青年下山的故事。表达了一种对自由的向往,赞扬的是人性的解放。这部纪录电影的拍摄就是围绕着郭创作《思凡》展开的。

熟悉郭文景的人应该知道,他是为数不多在国外享有盛誉,但是却始终坚持在中国创作的作曲家。谭盾这样评价他的这位同学:这位作曲家,永远和大山在一起,永远和大地在一起,永远和大江在一起,永远和辣椒在一起……也许是因为这样,纪录片中的郭文景大部分时候都操着一口四川话,保持着他蜀人的特点。

纪录片的主题之一就是传统文化如何在当代生存,在全球化的今天,民族文化如何面对西方主流文化的冲击。这种思考体现在郭文景的诸多创作中。众所周知,作曲的技术来自西方,而作品的材料则根植中国本土,这是中国作曲家都要经历的创作路径。而欧洲音乐评论对郭文景的评价是“完全不理会西方对中国文化的期待,依据自己的内心情感来创作的作曲家。”

郭文景的创作源头很多来自中国文化的滋养,他的《狂人日记》在荷兰首演震动了欧洲,此后全世界出现了八个不同国家的演出制作版本。这是一个包括海外华人作曲家在内、目前无人达到的纪录。而他受五代画卷《韩熙载夜宴图》启迪而作的歌剧《夜宴》在伦敦阿尔梅达剧院首演,同样受到普遍赞誉。

郭文景曾经对这样的方式有过反思,他在访谈中说:“我们经常会走到民间搜集素材,按照西方的技术规范,对这些材料进行切割、拼贴。后来我认识到,用西方的技术去切割这些材料后,这些材料就只剩下破碎的肢体,灵魂就不见了。要想保住这些中国传统材料的魂还是要尽可能保证材料的完整性。于是,我写了好几部作品,比如《凤仪亭》,我把中国素材完整地放作品中。”

“很多西方人觉得要透过古代的文化观察中国,所以必须要加入一些古代的符号,我不认同。所以有时候我写作的东西既不能满足西方对中国符号的期待,也不能满足中国人对民族传统文化的想象。但我干任何事情,因为我就是作为一个人在中国做的,我本来就是在延续中国的传统,也书写当今的中国。就我所知,国际上希望看到当代的中国,外国的观众对中国的传统符号都已经很熟悉了,所以现代的作品应该多反映当代的中国。”

跨文化纪录片,该如何少女时节打破西方对中国文化的误读

《思凡》演出现场


纪录片如何打破西方对中国文化的误读


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